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Todos los artistas pueden vender merchandising en Spotify

10.12.2021 by Mila Malavé

Ahora es posible. Gracias a la colaboración entre Spotify y Shopify, los artistas pueden vender merchandising y música a través de Spotify. Aquí, desglosamos cómo puedes integrar estas herramientas a tu perfil y obtener acceso a esta nueva fuente de ingresos.

¿Qué está pasando?

Spotify acaba de anunciar su integración con las tiendas de comercio electrónico Shopify. Cualquiera que tenga una tienda Shopify ahora puede mostrar y vender mercadería en su página de perfil de Spotify. Sí, todos. Incluso tú.

Vender merchandising no se trata solo de comercio; también se trata de conexión. Shane Cody, el baterista de la banda alternativa-indie originaria de Indiana Houndmouth, lo reconoce como una parte importante de la experiencia de los fans: “Merch es una conexión con los fans en un nivel tangible. Nuestra música es la conexión emocional, por lo que compartir ambos en Spotify es esencial”.

¿Qué es Shopify?

Shopify facilita que los artistas y sus equipos administren el inventario y controlen qué elementos deben aparecer en los perfiles. Por ejemplo, los artículos agotados se eliminan automáticamente de tu perfil. Tan pronto como crees nuevos productos, podrás compartirlos inmediatamente con los fanáticos y capitalizar. Con esta nueva herramienta podrás compaginar y generar al mismo tiempo los ingresos generados por tus lanzamientos y por tu merchandising. Es que incluso tus fans pueden navegar y ver tus artículos mientras transmites tu nueva música.

“Para muchos fanáticos, Spotify es la forma principal en la que interactúan con la música de un artista, y estamos emocionados de brindarles a los artistas una nueva forma de capitalizar ese momento. Queremos proporcionar a los artistas tantos recursos como sea posible para ayudar a convertir a los oyentes en fanáticos, a los fanáticos en superfans y, en última instancia, ayudar a los artistas a ganar más … ” Camille Hearst, jefa de Spotify for Artists.

Cómo conectar Shopify con Spotify para artistas:

Debes conectar tu tienda Shopify a un artista antes de poder incluir productos en tu perfil de artista. Necesitarás la información de inicio de sesión de su tienda Shopify para esto).
Inicia sesión en Artists.spotify.com.
Ve a Perfil.
Haz clic en Merch.
Haga clic en INICIAR SESIÓN PARA COMPRAR.
Ingresa la URL de tu tienda Shopify y haz clic en LINK SHOP. (Sugerencia: esta es la URL en la barra de direcciones cuando estás en tu tienda Shopify, por ejemplo, “tu-nombre-de-tienda.myshopify.com”.)
Inicia sesión en Shopify, luego sigue los pasos para configurar tus cuentas. (Nota: se te pedirá que agregues un canal de ventas, aceptes los términos y elijas el artista de que deseas vincular su tienda).

Cómo publicar merchandising en Spotify para artistas:

Una vez que tu tienda Shopify esté conectada, puedes publicar hasta 250 artículos de merchandising de Shopify en Spotify para artistas. A continuación, puedes elegir hasta 3 de estos elementos para mostrarlos en su perfil de artista.
Inicia sesión en Shopify.
Ve a la configuración.
Haz clic en Productos y luego en Todos los productos.
Elige un producto. (Nota: compruebe que el producto utiliza texto sin formato e imágenes estáticas para la descripción y los medios).
Haz clic en Administrar junto a CANALES DE VENTAS Y APLICACIONES.
Asegúrate de que Spotify esté marcado y luego haz clic en Listo.
Haz clic en Guardar en la parte superior de la página del producto.

Cómo agregar merchandising

Si agregas más merchandising a tu tienda Shopify en el futuro, publícalo en Spotify para artistas para incluirlo en tu perfil de artista. Una vez que se publique tu merchandising en Shopify, puedes elegir hasta 3 elementos para incluirlos en tu perfil de artista.

Inicie sesión en Artists.spotify.com.
Vaya a Perfil.
Haz clic en Merch.
Haz clic en AÑADIR A LA COMPRA en el merchandising que quieras mostrar en tu perfil.
Tu merchandising aparece en tu perfil en el orden en que lo agregas. OJO: Si quisieras reordenar el merchandising, elimínalo todo y vuelve a agregarlo en el orden que desees.
Puedes eliminar el merchandising en cualquier momento para agregar un merchandising diferente a tu perfil de artista. Los artículos agotados se eliminan automáticamente de su perfil. ¡Eso es todo!

YouTube Music supera los 50 millones de suscriptores

16.10.2021 by Mila Malavé

YouTube Music alcanza los 50 millones de suscriptores, los últimos 20 millones en menos de un año; estas suscripciones incluyen tanto las suscripciones directas a YouTube Music como las que se incluyen con una suscripción a YouTube Premium.

Aunque las cifras de Youtube Music no se pueden comparar con Spotify (quien tiene +165 millones de suscriptores de pago) y Apple Music (+60 millones a mediados de 2019), las rápidas ganancias de YouTube Music son muy destacables en el 2020 y es que, en comparación, el ritmo de crecimiento de los suscriptores de sus rivales se desacelera a pasos agigantados.

“YouTube Music es el servicio de suscripción de música de más rápido crecimiento que existe”, dijo Lyor Cohen, director global de música de YouTube, en su último boletín de la industria, citando la investigación de MIDiA como prueba. Gran parte del crecimiento proviene de “países como Corea del Sur, India, Japón, Rusia y Brasil”, según Cohen.

La principal ventaja de YouTube Music es sin duda su enorme catálogo. “No hay otro lugar donde los fanáticos puedan tener acceso ininterrumpido al catálogo más grande y diverso de música, artistas y cultura”, aseguró Cohen. “Estamos facilitando que los fanáticos de la música profundicen y encuentren lo suyo, ya sea en YouTube o la aplicación YouTube Music“. “No vamos a quitar el pie del acelerador en el corto plazo”, remarcó.

YouTube ha abierto su propio lugar para presentaciones en vivo

16.10.2021 by Mila Malavé

En lo que podría parecer un movimiento sorprendente para una empresa de tecnología en línea, YouTube se lanza al agua con su nuevo proyecto: el Teatro YouTube, un nuevo espacio de 6.000 asientos en Inglewood, California. Una idea que ha nacido en asociación con Hollywood Park.

¿Un teatro?

La respuesta es sí. ¿Con qué podría innovar una de las empresas de tecnología en línea más grandes del mundo? Con un espacio de actuación física y muy tradicional. Eso es exactamente lo que ha hecho YouTube con su nuevo YouTube Theater de 6.000 asientos en Inglewood, California. YouTube Theatre se construyó desde cero, gracias a la asociación que mantienen con Hollywood Park, un espacio deportivo y de entretenimiento de casi 300 acres.

El nuevo lugar cuenta con sonido e iluminación de última generación, áreas de clubes privados y comodidades premium. La idea de YouTube con este nuevo proyecto, es atraer una amplia gama de eventos al YouTube Theatre, desde conferencias, entregas de premios, acontecimientos deportivos e incluso presentaciones en vivo.

Según la empresa, “sus características únicas se centran en la interactividad, incluido un icono de YouTube a gran escala fuera del lugar y un muro digital en el interior. Ambos utilizan tecnología de sensor de movimiento para que los fanáticos puedan interactuar con las pantallas y se puede programar con contenido relacionado con eventos “.

Es de esperar que las transmisiones en vivo sean una necesidad para un lugar como el YouTube Theatre y ciertamente, no nos equivocamos. Toda la infraestructura básica para streaming está incorporada “para que los artistas puedan transmitir en vivo sus eventos a miles de millones de espectadores de YouTube en todo el mundo”.

El lugar abrió oficialmente el 3 de septiembre con el Festival de Comedia Negra de Hollywood. Además, se espera que YouTube anuncie pronto su “residencia artística” inaugural para el espacio, que supuestamente contará con “uno de los grupos musicales más populares de la actualidad”. Según la empresa, lo bueno de YouTube Theater es su tamaño, ya que es de la mitad del tamaño que otros teatros, y por ello da mucha más intimidad.

Será interesante ver exactamente qué tipo de eventos suceden aquí y exactamente qué hará YouTube con ellos.

Spotify Q2 2021: Reporte envía señales mixtas

20.08.2021 by Mila Malavé

Spotify ha compartido su reporte del segundo trimestre de 2021. Los resultados, según informan desde la multiplataforma, han cumplido con las expectativas de los analistas.

El podcasting siguió siendo el enfoque de Spotify y de ahí proviene la mayor parte de su crecimiento en publicidad y consumo general. Sin embargo, el crecimiento de usuarios activos mensuales se desaceleró.

“El segundo trimestre fue un trimestre sólido para Spotify en general, y la mayoría de nuestras principales métricas se desempeñaron mejor de lo esperado”, dijo el CEO Daniel EK. “Si bien el crecimiento de los Usuarios Activos Mensuales fue más suave de lo esperado en la primera mitad del año, estamos viendo que la línea de tendencia se invierte y todos los indicadores principales muestran que estamos nuevamente en el camino correcto. Al acelerar nuestro ritmo de innovación e invertir a largo plazo, continuamos consolidando nuestra posición como la plataforma de audio preferida en todo el mundo “.

Usuarios Activos Mensuales

El rendimiento de Usuarios Activos Mensuales fue más lento de lo esperado debido principalmente a una menor ingesta de usuarios durante la primera mitad del trimestre. El COVID-19 afectó el desempeño en varios mercados y, en algunos casos, se paralizaron las campañas de marketing debido a la gravedad de la pandemia. No obstante, a nivel general, se ha registrado un retorno a mejores patrones de crecimiento en la segunda mitad del trimestre de 2021. Las horas de consumo global continuaron creciendo de manera en términos interanuales. Por usuario, los niveles de consumo global volvieron al crecimiento interanual en el trimestre, liderados por ganancias en regiones desarrolladas como América del Norte y Europa.

En cifras:

Los suscriptores premium crecieron un 20% interanual. Lo que equivale a 165 millones en el último trimestre.
Los usuarios promedio mensuales crecieron un 22% interanual lo que equivale a 365 millones terminando por debajo de las expectativas de los analistas.
Los ingresos crecieron un 23% interanual hasta los 2.331 millones de euros. Los Ingresos reportados estuvieron en el extremo superior del rango de orientación debido a las campañas publicitarias y al rendimiento de los suscriptores.
Los ingresos por publicidad aumentaron un 110% interanual a 325 millones de dólares. Es decir, se ha obtenido un aumento del 126% interanual en función del tipo de cambio constante, liderados por los canales de venta directa y podcast.
El consumo de podcasting aumentó un 95% interanual en conjunto y más del 30% interanual por usuario, mientras que las tasas de retención semana tras semana y mes tras mes alcanzaron máximos históricos. La participación de los podcasts en las horas de consumo total también alcanzó un máximo histórico.

Con información de Business Wire

4 tipos de regalías de publicaciones musicales

20.08.202120.08.2021 by Mila Malavé

Existen cuatro tipos de regalías que le corresponden a los artistas una vez su música es publicada. ¿Las conoces? Si no sabes de lo que te hablamos, aquí desglosamos cada una de ellas y te explicamos cómo se aplican, según sea el caso.

¿Cuántas son?

¿Cómo puedes saber si estás ganando estas regalías como artista independiente? ¿escribes tus propias canciones? Antes de sumergirnos en el tema, lo primero que haremos es recordarte que los dos tipos de derechos de autor más comunes para la publicación de música son los derechos de ejecución y los derechos mecánicos. Ahora que ya sabes cuáles son las principales regalías que puedes obtener con tu música, analizaremos el resto de ellas y te contamos cómo puedes conseguirlas.

Regalías de actuación

¿Quién las recauda? Performance Rights Organizations (PRO). Cada país tiene una organización que se encarga de ello.

¿Qué son? Las regalías de actuación se obtienen cada vez que una canción se transmite o se interpreta públicamente.

¿Cómo sabes si estás ganando regalías por actuación?

Definitivamente estás ganando regalías por interpretación si tu canción:

Ha sido reproducida en radio por Internet (como Pandora)
Ha sido reproducida en “radio terrestre” (es decir, 93.3 FM, 100.7 FM, etc.)
Ha sido reproducida en servicios de transmisión en línea como Spotify
Ha sido presentada en lugares en vivo o tocado en clubes (ya sea por ti mismo en una gira, o por un DJ conocido en un club en Suecia o por una banda de covers en un pub en Tampa)
Ha sido reproducida como música de fondo en comercios de todo tipo (hoteles, restaurantes, comercios minoristas, entre otros)
Ha sido emitida en televisión (ya sea en un episodio de un programa de televisión, en un canal de deportes de pasada o en un anuncio de alguna marca)

Regalías mecánicas

En términos legales, las regalías mecánicas se generan mediante «la reproducción de tu música en forma mecánica o virtual» o, en otras palabras, cada vez que se fabrican un CD, descargan tus composiciones o reproducen tus canciones. Hoy en día, esto incluye descargas digitales y transmisión por Internet.

“Mecánico” puede parecer una palabra confusa en la era digital, pero la palabra “mecánico” proviene del hecho de que, en los primeros días de la industria de la música, las composiciones se fabricaban física o mecánicamente y se reproducían en productos físicos para consumo público.

¿Cómo sabes si estás ganando regalías mecánicas?

Definitivamente estás ganando regalías mecánicas si tu canción:

Se ha fabricado y vendido en productos físicos de CD / vinilo.
Se ha reproducido en tonos de llamada y vendido como tono de llamada.
Se ha transmitido a través de servicios de transmisión interactivos (Spotify, Rdio, Beats, entre otros)
Se vende en minoristas digitales para descargas digitales (en iTunes, Beatport, Amazon, etc.)

IMPORTANTE: En los EE. UU., las regalías mecánicas van directamente de iTunes al distribuidor y al sello. Fuera de los EE. UU., las regalías mecánicas van de iTunes al sitio que corresponda, según sea el país.

Regalías de impresión

Los derechos de impresión se obtienen siempre que una composición se transcribe en una hoja de papel, se imprime en cancioneros y se publica para que la población en general compre y reproduzca tu música. Un ejemplo claro de cómo se generan estas regalías, es cuando la gente compra partituras de Taylor Swift en línea (porque esté aprendiendo a cantar) o cuando compran un hit de Guns N’Roses en partituras para leer y tocar la guitarra.

Regalías de ringtone

Si tu canción se reproduce como tono de llamada y se vende como tono de llamada, ganas regalías. Tan simple como eso.

Si tienes dudas…

Escríbenos y te ayudamos en LatinWMG. Todos nuestros profesionales están allí para ayudar a artistas como tú a cobrar todas las regalías que te deben por derecho. No importa cómo se usó, se usa o se usará tu canción (descargas, transmisiones, reproducciones de radio por Internet, actuaciones de DJ…), nuestra administración editorial puede cobrar la cantidad máxima de regalías que te corresponden. Estamos aquí para ayudar.

IFPI confirma un crecimiento global en los ingresos del 7.4%

08.06.2021 by Mila Malavé

Profundizamos en el nuevo informe publicado el pasado mes de marzo por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IPFI): en el último año se ha generado un incremento del 7,4% en los ingresos por música grabada y los ingresos totales para 2020 fueron de 21.600 millones de dólares.

Según el reporte de la IPFI, el streaming impulsó dicho crecimiento por los ingresos en la modalidad de pago por suscripción, los cuales aumentaron un 18,5%. En el último trimestre del 2020, había 443 millones de usuarios de cuentas de pago por suscripción. El incremento se traduce en una subida de un 19,9% y de 13,4 mil millones de dólares en ganancias. Los ingresos por streaming compensaron por su parte, la disminución de los ingresos de otros formatos, incluidas las ventas por soportes físicos, que disminuyeron un 4,7%; e ingresos por derechos de comunicación al público, que disminuyeron un 10,1%, en gran parte como resultado de la pandemia de COVID-19.

Por otro lado, la inversión de las compañías discográficas ha ayudado a sentar las bases de una industria prácticamente digital que demostró su resistencia frente a las circunstancias de este año pandémico. Gracias a las compañías discográficas y a su trabajo junto a sus socios artistas, todo el sector ha seguido impulsando innovaciones en las formas para que los fanáticos puedan experimentar la música en todo el mundo.

Crecimiento en todas las regiones del mundo

Los ingresos por música grabada aumentaron en todas las regiones del mundo en 2020, incluidos:

América Latina mantuvo su posición como la región de más rápido crecimiento a nivel mundial (15,9%). Los ingresos por transmisión crecieron un 30,2% y representaron el 84,1% de los ingresos totales de la región.
Asia creció un 9,5% y los ingresos digitales superaron el 50% de los ingresos totales de la región, por primera vez. Excluyendo Japón (que registró una disminución del 2,1% en los ingresos). Asia habría sido la región de más rápido crecimiento, con un incremento excepcional del 29,9%.
Destacada como región en el informe por primera vez, los ingresos por música grabada en la región de África y Oriente Medio aumentaron un 8,4%, impulsados principalmente por la región de Oriente Medio y África del Norte (37,8%). El streaming dominó, con un aumento de los ingresos del 36,4%.
Los ingresos en Europa, la segunda región de música grabada más grande del mundo, crecieron un 3,5% ya que el fuerte crecimiento del streaming del 20,7% compensó las caídas en todos los demás formatos de consumo.
La región de EE. UU. Y Canadá creció un 7,4% en 2020. El mercado de EE. UU. Creció un 7,3% y los ingresos por música grabada canadiense crecieron un 8,1%.

Con información de Hypebot