Co-escribir música no es tan fácil como muchos creen. No se trata de dividir el trabajo, unir tareas y esperar a que llegue el éxito. Se necesita un poco más de esfuerzo para asegurarse de que todas las mentes creativas estén en la misma sintonía en todo momento. Aquí te dejamos 5 consejos para hacer que el proceso junto a otra persona sea lo más fácil posible.
1. Ten una lista de ideas
Siempre es una ventaja cuando un compositor llega a una sesión con ideas frescas para inspirarse. Mantén una lista con temas, líneas o citas que puedas agregar a tus canciones. Esto te ayudará a poner en marcha una canción, especialmente si eres de los que no quiere compartir ninguna experiencia personal.
2. Aclara tus expectativas
Primero lo primero. Antes de comenzar una canción, decide cómo planeas dividir la propiedad y las regalías. La falta de aclaración y comunicación podría generar un conflicto cuando llegue el momento de lanzar el proyecto.
3. Comparte todas tus ideas
Sal de tu zona de confort y comparte todas tus ideas con tus colaboradores. Las malas ideas vendrán antes que las mejores. Además, una línea que tu consideres “mala” puede ser la que tu coguionista aproveche para convertirla en una línea “buena”. Es mucho mejor decir algo y mostrar tu proceso y todo lo que piensas en lugar de sentarte con los labios cerrados.
4. Sé vulnerable
Por lo general, en una sesión de composición de música, se espera que salgan a flote las verdades feas, honestas y emocionales ya que estas emociones son las que conducen a las mejores canciones. Sé valiente y abre tu corazón cuando escribas. Verás como te empapa una lluvia de ideas.
5. Profesionalidad
Respeta a los compositores de la sala. Puede ser incómodo para una persona creativa entrar en una habitación con alguien que no conoce y abrir su corazón, así que sé respetuoso y amable.
Hacer música ya es un reto creativo que consume mucho de nuestra capacidad. Por ello y, entendiendo que crear diariamente contenido para tus redes sociales, puede ser un desafío, a continuación, te damos algunos consejos para cuando literalmente te hayas quedado sin ideas al momento de publicar en tus perfiles sociales.
Adáptate al presente
A día de hoy, la presencia social es casi obligatoria porque la industria de la música así lo espera. Estar en las redes sociales no suele ser un problema para la gran mayoría de músicos, pero lo que sí se convierte en una pesadilla para muchos es estar activos constantemente porque lo más común es que no sepan sobre qué publicar. Por ello y recabando información de los más expertos, te dejamos estas 10 indicaciones que te pueden ayudar a generar contenido por lo menos para un mes:
1. ¿Qué artista te influenció más? 2. ¿Cómo se te ocurrió la idea de tu última canción? 3. Muestra tu estudio, o el estudio donde grabaste, dónde practicas en casa o tu espacio de ensayo y explica tus elecciones. 4. Comparte un éxito reciente. 5. Comparte un consejo rápido que hayas aprendido. 6. Comparte algo con lo que tengas problemas musicales. 7. ¿Por qué amas lo que haces? 8. Comparte una preferencia musical (cuerdas de guitarra, micrófono vocal, complementos, etc.) 9. Publica el testimonio de un fan. 10. ¿Qué te motiva?
Como has podido darte cuenta al leer los consejos, ninguno de ellos indica que compartas algo a nivel personal porque generalmente tus seguidores conectan más contigo a nivel musical, por eso son tus fans musicales. Sin embargo, si tu marca está basada en tus creencias personales, entonces la estrategia de publicación sería diferente e incluiría tus pensamientos personales. Dicho esto, si quieres desahogarte en línea, abre un perfil que sepas que será tu diario, como, por ejemplo, Facebook y úsala solo para publicaciones personales. Recuerda que, todo tiene su lugar cuando se trata de marketing musical.
Hay muchas cosas que se incluyen en un lanzamiento de música además de simplemente llevarlo a las plataformas de transmisión. Así que, asegúrate de haber marcado todas las casillas con estas 10 tareas de marketing.
Cada vez que lanzas música nueva, no quieres que solo esté disponible en plataformas como Spotify y Apple Music. Quieres que a la gente le importe. Cada nuevo lanzamiento debe ser un pilar en tu carrera, algo que te ayude a llegar a más oyentes y generar más regalías.
Entonces… ¿qué hacer?
1. Actualiza tus perfiles de artista en las plataformas de transmisión Dado que la mayoría de las personas escucharán tu música en los grandes servicios de transmisión, debes solicitar a tu distribuidor personalizar tus perfiles para que, de esta manera, causes la mejor impresión.
2. Presenta tu música en Spotify y Amazon Music Siempre que hayas distribuido tu música con la suficiente antelación, puedes utilizar la herramienta de presentación de listas de reproducción de Spotify para que tu música llegue al radar de lanzamiento de todos tus seguidores.
Por su parte, Amazon Music tiene una herramienta de lanzamiento similar que puedes usar hasta catorce días después de la fecha de lanzamiento.
En el caso de Spotify, tu música debe ser subida al menos siete días hábiles antes de la fecha de lanzamiento. Pero dado que tarda un poco en procesarse tanto en Spotify como en el distribuidor, te recomendamos busques a tu distribuidor musical con al menos con 30 días de anticipación.
3. Usa Spotify Canvas antes del lanzamiento Los lienzos son videos verticales que se repiten mientras se reproducen las pistas en Spotify. Y es que es un hecho, está comprobado que nos atraen las imágenes, por lo que este formato impulsa todo tipo de métricas de participación de transmisión.
Dado que un Spotify Canvas tiene una duración máxima de 8 segundos, no tienes que exagerar con la producción de video. Un dato que debes saber es que estos vídeos, puedes subirlos a través de Spotify for Artists mucho antes de la fecha de lanzamiento.
4. Comercializa tu música Usa el marketing musical. Y si aún no sabes de qué se trata, te invitamos a echarle un vistazo a nuestro artículo: MARKETING MUSICAL: CÓMO ENCONTRAR TU NICHO Y UTILIZARLO A TU FAVOR
5. MusixMatch ¡IMPORTANTÍSIMO! ¿Quieres que tus letras se envíen a plataformas como Instagram Reels, Spotify, Amazon Music y muchas más? ¿Quiere que tus fans creen pequeños videos con letras en las Historias de Instagram donde las palabras aparecen automáticamente en la pantalla al ritmo de la música? para ello, debes:
1. Ser verificado con MusixMatch 2. Sube tus letras 3. Luego (una vez que se publique tu música) sincroniza tus letras con el audio.
6. Profesionaliza tus derechos de publicación Si escribes música o letras originales, debes poseer los derechos de publicación de música de esas canciones. Pero, ¿tienes un administrador de publicaciones que te ayude a poner esos derechos en uso, recaudar todas las regalías de publicación que genera tu música y registrar tus canciones en sociedades de recaudación de todo el mundo? En LATIN WMG te podemos ayudar con eso y, si quieres más información, pincha aquí
7. Monetiza en varias plataformas Es fácil omitir muchos de los “extras” cuando hay prisas en el proceso de lanzamiento de tu nueva música, pero haz un stop y asegúrate también de monetizar con tu talento en Facebook, Instagram, TikTok, y otras redes. Cuando monetices tu música en otras plataformas sociales, obtendrás ingresos por el uso de tu pista en videos en esas plataformas, incluso si otras personas los crearon o subieron.
8. Regístrate en SoundExchange Si eres el propietario de tu propia grabación, se te deben regalías de interpretación digital adicionales cada vez que tu música se reproduzca en Internet y en la radio satelital, pero, dado que estas regalías están asociadas con la grabación y no con la canción, no se consideran regalías de publicación, por lo que su organización de derechos de ejecución (como ASCAP o BMI) no puede cobrarlas. Ahí es donde entra en juego SoundExchange.
9. Presencia en la web ¿No tienes website? Deberías tenerla y deberías mantener un centro para tu música en el que controles la experiencia y seas el dueño de la relación con los fans.
Si ya tienes un sitio web (y mil millones de perfiles sociales), es hora de actualizarlos con:
• Nuevos anuncios musicales • Nuevas fotos y videos de artistas • biografías actualizadas • Y más
10. ¡Plan de promoción! ¿Quieres que la gente se preocupe por tus canciones? Tienes una amplia gama de opciones. Ahora es el momento de establecer un rumbo y producir contenido.
¿Vas a enviar correos electrónicos anunciando nuevas cosas? Escribe esos correos electrónicos con anticipación. ¿Estás planeando un montón de contenido social para tu semana de lanzamiento? Genial, crea ese contenido con anticipación. ¿Vas a grabar videos? Piensa en todo lo que necesitas en este sentido, y hazte una lista de los posibles estilos a adoptar, como por ejemplo:
• Teasers verticales para Stories • Video musical • Pista de arte • Vídeo de rendimiento • Vídeo con letras • Spotify Canvas (mencionado anteriormente) • Anuncios de video en vertical, ancho y cuadrado
… y luego ponte a trabajar creando esos videos mucho antes de que salga tu música.
MIDiA acaba de publicar sus últimas previsiones musicales. Éstos son 7 de los aspectos más destacados del informe anual de la Industria de la música.
1. La música grabada aumentó hasta un 23%, con respecto al año anterior, alcanzando los 51.900 millones de dólares en concepto de ganancias. 2. Los ingresos por sellos musicales, aumentaron un 20%, con respecto al año anterior, hasta alcanzar los 22.900 millones de dólares. En este caso, este incremento se debió al aumento de la transmisión sin DPS, y es que, para ser más exactos, la transmisión sin DSP, tuvo un valor de 3 mil millones de dólares en 2021 en lo que respecta a publicaciones y plataformas. 3. MIDiA pronostica que los ingresos globales de música grabada alcanzarán los 89.1 mil millones de dólares para 2030. Eso es un aumento del 72% con respecto a 2021. Los 37.200 millones que se estiman para 2030 serán más de lo que se alcanzó previamente entre 2014 y 2021, lo que por otro lado quiere decir que, el negocio de la música aún no está a la mitad de una fase de recuperación a largo plazo. 4. El streaming representará el 82% de los ingresos musicales para el 2030. Lo que significa que, lo que sustentará el crecimiento general del mercado será la dinámica del mercado del streaming. 5. Habrá un aumento en de las suscripciones en los mercados occidentales y en los mercados emergentes. Europa y América del Norte representarán solo el 23% del crecimiento de suscriptores entre 2021 y 2030. 6. Las plataformas emergentes de redes sociales, juegos y metaverso ofrecerán nuevas oportunidades de licencia. Non-DSP proporciona un marco de modelo comercial y de licencias para futuras tecnologías de consumo emergentes, como la Web 3.0, lo que brinda una diversificación de ingresos a medida que crecen las suscripciones. 7. Los mercados asiáticos serán el los más consoliden el crecimiento de suscriptores. Solo la región de Asia-Pacífico tendrá, según las previsiones, más de 500 millones de suscriptores para el año 2030. China hasta el 2021 representó cerca del 30% del crecimiento global de suscriptores. Por su lado, EEUU y, aunque ya no lleva la batuta con respecto al crecimiento de suscriptores, sí que seguirá impulsando la mayor parte del crecimiento de los ingresos por suscripción y seguirá siendo el mercado más grande del mundo para 2030 en términos de ingresos.
En la actualidad, cada vez más personas se ganan la vida a través de la creación de contenido de redes sociales, por lo que, si quieres monetizar con tu música, es importante tener en cuenta quién paga más. Sigue leyendo para aprender sobre dos de los grandes empleadores más influyentes del 2022: TikTok y YouTube.
YouTube ha sido el objetivo principal de artistas, compositores, sellos y editores durante mucho tiempo por las pequeñas regalías que paga en comparación con otros servicios de transmisión de música. Pero, ¿qué pasaría si descubrieras que los pagos de TikTok son aún más bajos, pero, mucho más bajos que los de YouTube? Así lo confirman en un artículo Music Business Worldwide.
¿Cuán peor puede ser?
El año pasado, los ingresos de TikTok fueron de alrededor de 4 mil millones de dólares a nivel mundial, pero solo pagó a la industria de la música 179 millones de dólares. Es decir, el 4.5% de los ingresos totales. Por su parte, YouTube que generó casi 28.9 mil millones de dólares durante ese mismo período, le pagó a la industria de la música alrededor de 4 mil millones de dólares, lo que representa casi el 14% de los ingresos. Eso significa que, y si sacamos cuentas, ¡YouTube paga a los artistas y compositores casi 3 veces más que TikTok!
Por ejemplo, el gran éxito de Kate Bush, “Running Up That Hill“. La canción se está utilizando en 2.4 millones de videos y se ha reproducido más de 5 mil millones de veces en TikTok. Según MBW, “Debido a que no existe un acuerdo basado en regalías y participación en los ingresos entre su distribuidor (Warner Music Group) y TikTok, a Kate Bush no se le paga por ninguna de esas obras”.
Ahora más no significa más
Para finales de este año, se espera que TikTok triplique sus ingresos para 2022 a 12 mil millones de dólares, pero esto no significa que a los artistas y compositores se les pagará más. Esto se debe a que TikTok no paga una parte de la publicidad basada en reproducciones como todos los demás servicios de transmisión. Lo que sucede es que “licencia música de las principales compañías discográficas a través de pagos individuales, cada uno de los cuales cubre un cierto período de gracia. En estos períodos de gracia, TikTok (y sus usuarios) pueden incorporar música con derechos de autor tanto como quieran”.
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